Hiram
Templo de Salomón (reconstrucción)
Nacionalidad: Egipto
Siglo X a.C.
Arquitecto
Hiram Habib (el Fundidor) será el arquitecto encargado de diseñar el mítico Templo de Salomón en Jerusalén. Procedente de Egipto, era un experto en el arte de la cantería, la fundición y la geometría, dirigiendo a la perfección a los empleados que trabajaron en la magna obra, ya que su primera función será organizarlos en gremios. Balkis, la reina de Tiro, se prendará del arquitecto y tendrá un hijo con él. Hiram morirá asesinado por las envidias de dos de sus colaboradores. Es también el responsable del diseño del palacio de Salomón.
.jpg)
Usa, Istad: Arquitecto
Nacionalidad: Irán
Siglo XVII
El arquitecto iraní Istad Usa fue el encargado del diseño del mausoleo de la princesa persa Mumtaz Mahal, segunda esposa del emperador mogol Shah Jahan, conocido como Taj-Mahal.
La construcción del mausoleo empezó en 1631 y tardó 22 años en completarse, habiéndose empleado 22,000 trabajadores. Los materiales fueron traídos de todas partes de la India y del Asia Central y se necesitó un contingente de 1.000 elefantes para transportar El Taj Mahal está localizado a la orilla del río Yamuna que, previamente, constituía un foso defensivo del Gran Fuerte Rojo de Agra, el centro de los emperadores mogoles hasta que mudaron su capital a Delhi en 1637. Fue construido por el quinto emperador mogol, Shah Jahan, en memoria de su segunda esposa Mumtaz Mahal, una princesa persa. Ella murió mientras acompañaba a su esposo en Burhanpur durante una campaña militar; murió tras dar a luz a su decimocuarto hijo
Antemio de Tralles: Mezquita Azul (Turquía)
Nacionalidad: Bizancio
Tralles (Lidia) Siglo VI
Por encargo del emperador Justiniano reconstruyó la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla. Los diseños de este proyecto respondían a una nuevo concepto arquitectónico basado en el espacio y que conjuga la planta longitudinal con la central. En el centro se levanta una enorme cúpula de 30 metros de diámetro que se apoya entre las naves. En este proyecto Antemio contó con la ayuda de Isidoro de Mileto
La mezquita fue construida durante el reinado del sultán Ahmet I . Su constructor fué el discípulo del arquitecto Mimar Sinan, Mehmet Aga. Su construcción se realizó entre 1609 y 1616. Se haya cerca de la iglesia de Santa Sofia, con la que guarda gran parecido.
Obras Maestras
Afrodita de Cnido
Nacionalidad: Grecia
Atenas 370a.C. - h. 330 a.C.
Hijo de Cefisodoto el Viejo, es el más importante representante del arte ático del siglo IV. Graciosas y elegantes curvas definen su obra. Se considera el autor de más de cincuenta trabajos de los que conservamos muy pocos. Las más importantes son la Afrodita de Cnido - para la que posó la bella Friné, amante del artista -, el Apolo sauróctono, el Sátiro escanciador y el Hermes con Dionisos niño (una de las pocas que se considera original). Todas ellas están caracterizadas por la elegancia con la que las dota el maestro, gracias a la flexibilidad que otorga la curva con la que se modelan las figuras. Los rostros tienen una expresión melancólica mientras que los paños están modelados suavemente. Sus obras estaban policromadas, al igual que las demás esculturas, eligiendo al pintor Nicias para dar color a sus figuras.
Praxíteles: Escultor Griego
Apolo Sauróctono
Polymedes: Escultor Griego
Nacionalidad: Grecia
Siglo VII a.C. - Siglo VI a.C.
La pareja de Cleobis y Bitón del Museo de Delfos se atribuye al escultor árgivo Polymedes y se caracterizan por la rotundidad de los volúmenes y por una corporeidad maciza. Se trata de uno de los escultores más importantes del alto arcaísmo.
Policleto: Escultor Griego (480 a.C-420 a.C.)
Doríforo
Policleto y Mirón son considerados los promotores del arte clásico que se desarrolla en Grecia en el siglo V a.C.
Alumno de Agéladas, se le considera el inventor del contrapossto en escultura. Su producción es en bronce y el tema más frecuente el de jóvenes atletas. De entre sus obras destaca el Doriforo, que conocemos a través de copias romanas en mármol y que destaca por su equilibrada composición y las proporciones reguladas por un canon que él mismo estableció (el dedo índice). Armonía, simetría y ritmo también aparecen en su obra Diadúmeno, conocida por una copia helenística que se conserva en el Museo Nacional de Atenas. Destacó también como un gran teórico con su tratado Canon, en el que explica que la belleza humana está en la proporción, la medida y el número.
Mirón : Escultor Griego ( Siglo V a. C.)
Discóbolo
Aventajado alumno de Agéladas, la parte más interesante de su obra es la que se inscribe dentro del primer periodo clásico, en el que sus obras muestran un interés por la representación de las tensiones del cuerpo humano en el movimiento contenido. Son muchas las obras que se le atribuyen, sin embargo sólo tres con seguridad: Atenea y Marsias, el Anadoumenos y el Discóbolo. Esta última es su obra más destacada, y la conocemos por diversas copias romanas en mármol, la mejor de las cuales se encuentra en el Museo delle Terme en Roma. Residió fundamentalmente en Atenas y es muy probable que participara en el Partenón.
Realizó una Vaca para la ciudad de Atenas que parecía real ya que sus obras, especialmente las animalísticas, venían marcadas por un naturalismo exacerbado.
Lisipo: Escultor Griego
Agias Apoxiomenos
La más antigua, y una de las más elocuentes, obra de Lisipo es el retrato ideal de un atleta y magnate de Tesalia que había vivido en el siglo V a. C., y cuyo nombre era Agias.
Un descendiente suyo, Dáoco, tetrarca de su país, al realizar en Farsalia un monumento a sus antepasados, encargó esta obra, en bronce, al aún joven artista, y unos años después, en el 337, hizo ejecutar copias en mármol para dedicarlas en Delfos. Lo que a nosotros ha llegado es precisamente esta copia. El Agias se nos presenta, decididamente, como una obra de Policleto transformada. Y no deja de ser significativo cómo, al igual que Praxíteles y Escopas, Lisipo es capaz de darle a los modelos del viejo maestro argivo un planteamiento nuevo y personal, acorde a sus propios intereses: en su estatua advertimos, por debajo de la estructura geométrica de los músculos, cómo se rompe el juego de pesos y contrapesos: el atleta se apoya en su pierna derecha, pero su brazo activo es también el derecho, que debía doblarse y sostener una palma, y no el izquierdo, como exigiría el canon de Policleto. También notamos que la cabeza cobra movimiento, al inclinarse hacia la izquierda sobre un cuello torcido hacia la derecha, y que, además, las proporciones del cuerpo se han alargado, sumando un total de ocho cabezas. La consecuencia es obvia: el cuerpo entero del Agias vibra y parece aligerarse, incluso con sus dos talones pegados al suelo. Y todo esto se acentúa, como en Escopas, dándole importancia a la cara a través de unos ojos profundos, un tanto soñadores.
La mayor parte de su escultura la realizó en bronce. Fue uno de los artistas favoritos de Alejandro Magno a quien retrató en numerosas ocasiones. Partiendo del canon clásico de Policleto, evoluciona hacia un mayor naturalismo. La obra de Lisipo que resume las principales características de este escultor es el Apoxiómeno, de la que conservamos una copia romana en los Museos Vaticanos. Las fuentes le atribuyen unas 1500 figuras de atletas, filósofos o príncipes, todas ellas anunciaban el gusto helenístico, sin embargo no han podido ser identificadas. El estilo de Lisipo se caracteriza por su naturalismo y la disposición de las figuras en el espacio, lo que obliga al espectador a contemplarlas desde diferentes puntos de vista, consiguiendo dotar de mayor belleza a sus trabajos.
Kresilas: Escultor Griego
Creta Siglo V a. C.
Influenciado por Fidias, y posible colaborador suyo en las esculturas del Partenón. Activo entre los años 450 y 420 a. C., es famoso sobre todo por el retrato escultórico que le hizo a Pericles en bronce, del que sólo nos han llegado copias de la cabeza conservadas en el Museo Británico de Londres y en los Museos Vaticanos de Roma. También es obra suya una Amazona herida, realizada para el Artemisión de Efeso y que conocemos a través de una copia romana (Museo Capitolino de Roma).
Fidias: Escultor Griego
498 a. C.- 432 a.C.
Atenea Lemnia
La revolución cultural y artística que vivió Atenas en tiempos de Pericles tiene en Fidias a uno de sus máximos artífices. Se inició artísticamente en el mundo de la pintura junto a su hermano Paneno, pero pronto se decantará por la escultura de la mano de su maestro Ageladas de Argos. Fue nombrado por Pericles director de las obras del Partenón. Para este templo ateniense realizó las esculturas de las metopas, frontones y frisos entre los años 448 y 432 a. C., en los que se representan temas heroicos y mitológicos. Para la Acrópolis, esculpió una estatua de Athena Lemnia realizada en bronce, que se levantó entre los Propileos y el Erecteion de la que nos han quedado algunos fragmentos copiados (la cabeza en el Museo Cívico de Bolonia y el torso en el Skulpturensammlung de Dresde). De mayor tamaño es la escultura de Athena Parthenos que realiza en oro y marfil destinada al culto. Tras ser acusado de robar el oro empleado de los fondos del estado, abandona Atenas instalándose en Olimpia, donde realiza otra colosal escultura esta vez con la imagen de Zeus, entronizado y sosteniendo en una mano la Victoria y en la otra un cetro con águila. Esta la conocemos a través de numerosas reproducciones en monedas y gemas.
Eubúlides: Escultor Griego
Siglo III a. C.
Crisipo
Entre los grandes retratistas de la época helenística destaca Eubulides, autor del Crisipo sentado donde se manifiesta la atracción de los escultores helenísticos hacia el re
Las distintas regiones mantienen, para sus retratos, iconografías peculiares: si Rodas hacía efigies de ciudadanos, Atenas se mantiene aferrada a sus hombres públicos. No es casual, en este sentido, que el mejor retrato realizado en la ciudad en torno al 200 a. C. sea precisamente el de un filósofo estoico, Crisipo. Su autor, Eubúlides, un artista conocido por las honras que recibió en Delfos y en el Pireo a principios del siglo II, nos ha dejado en esta estatua la imagen inolvidable del apasionado polemista, que discute embelesado sobre un problema de lógica, a la vez que emplea la mímica convincente de sus manos. Frente a las viejas efigies distantes de los filósofos clásicos, aquí tenemos la visión honesta, y por ello más honda, de quien conoció a su modelo y pudo conversar con él.
Critio: Escultor
Nacionalidad: Grecia
Siglo V a. C.
Tiranicidas Armonio y Aristogitón
Alejado ya de la pesantez del arte arcaico, pertenece ya a la primera época del periodo clásico. Su obra más conocida es la realizada junto a Nesiotes en bronce: el grupo de los Tiranicidas Armonio y Aristogitón, de la cual se conservan varias copias en mármol de la época romana, lo que demuestra la gran difusión e influencia que tuvo este artista.
Aristocles:Escultor Griego
Siglo VI a. C.
Estela de Aristión
En el Museo Nacional de Atenas se conserva hoy la obra más conocida de este escultor, se trata de la Estela de Aristión, realizada en torno al 510 a. C., en tamaño natural y con un gran detallismo.
Aristión está representado como hoplita en su estela funeraria. Con un realismo vivo y plástico se reproducen los pormenores anatómicos y los del plegado, pero aún quedan resabios convencionales, como el ojo visto de frente en un rostro de perfil, típicos del arte arcaico. Restos de policromía indican que el fondo iba pintado en azul y que para la figura se utilizó, además, el rojo.
Atanodoro: Escultor Griego
Siglo I a.C.
Nacionalidad: Grecia
Siglo I a.C.
La escuela helenística de Rodas se caracteriza por su admiración hacia lo gigantesco, la expresividad dolorosa de sus figuras y la atracción hacia el movimiento. Todas estas características las encontramos en su obra más significativa, el grupo de Laoconte y sus hijos, elaborado por Atanodoro en colaboración con Polidoro y Agesandro, miembros todos de una misma familia. Los escorzos de las figuras y el sentimiento trágico que transmiten sus rostros hacen de esta obra una de las más destacadas de su época. Fue esculpida en el año 50 a.C. y descubierta en 1506, en el mismo palacio del emperador Tito donde la describiera Plinio.
El soberbio grupo del Laocoonte fue considerado por Plinio "la mejor de todas las obras tanto de pintura corno de escultura". El sacerdote troyano se debate, con todos los músculos en tensión, por liberarse y liberar a sus dos hijos de las serpientes enviadas por Apolo. El grupo del Laocoonte fue realizado por tres autores, cuya firma aparece en el grupo de Escila: "Atanodoro hijo de Hagesandro, Hagesandro hijo de Peonio, Polidoro hijo de Polidoro, rodios, hicieron"; y emplearon para ello piedra local rodia y mármol griego; sólo un fragmento del Laocoonte es de mármol italiano de Carrara. "El Laocoonte se encuentra en la mansión del emperador Tito... Fue esculpido en un solo bloque de mármol por los excelentes artistas de Rodas Hagesandro, Polidoro y Atenodoro y representa a Laocoonte, sus hijos y las serpientes admirablemente enroscadas" (Plinio).
Atenea Giustiniani
Autor: Autor Anónimo
Fecha: 390 a.C. Museos Vaticanos
L a Guerra del Peloponeso dejó unas fuertes secuelas en toda Grecia y muy especialmente en Atenas, donde la actividad artística sufrió un fuerte parón. Esta es una de las pocas esculturas de bulto redondo que conocemos de esta época y en ella vemos como el peligro del academicismo acecha al arte griego. Sin embargo, no por ello la estatua de la diosa de la sabiduría y la destreza está exenta de toda su dignidad.
Niño de la oca: Boetas
Autor: Boetas
Fecha:200-150 a.C.
Características: 85 cm altura
Museo: Museo Nacional del Louvre
Boetas Escultor Nacionalidad: Grecia
Calcedonia Siglo II a.C.
Autor: Boetas
Fecha:200 a.C.
Características:128 cm altura
Museo:Staatliche Museen de Berlín
Cosutio :Arquitecto Griego
Siglo II a.C.
Templo de Zeus Olímpico
El rey Antioco IV encargó a Cosutio la construcción del mayor templo helenístico de Grecia, el dedicado a Zeus Olímpico en Atenas, templo de enormes dimensiones del que hoy sólo quedan quince columnas en pie. Por desgracia, pocos datos más conocemos de la vida de este arquitecto activo en la primera mitad del siglo II a.C.
.
Mnesikles: Arquitecto Griego
Siglo V a.C.
Acrópolis de Atenas: Los Propileos.
Junto con Iktinos, colaboró en los trabajos que encargó Pericles para la Acrópolis de Atenas. Es el arquitecto de los propileos, que destacan por la mezcla de los órdenes dórico y jónico.
Teodoto: Arquitecto Griego
Siglo IV a. C.
Tholos de Atenea Pronaia
Apenas conocemos datos del presunto autor del Tholos de Atenea Pronaia (Delfos), una de las más bellas construcciones del siglo IV a.C..
Iktinos Arquitecto Griego
Siglo V a.C.
Partenón, Fachada Occidental
Escribió un libro sobre las teorías arquitectónicas de la construcción del Partenón, y fue uno de sus arquitectos en colaboración con Kalícrates y Karpion, tal y como afirman las fuentes. También colaboró con Pericles en los trabajos de coordinación de la Acrópolis de Atenas.
Calícrates:Arquitecto Griego
Nacionalidad: Grecia
Siglo V a.C.
El Partenon
Los trabajos de Calícrates están asociados al imponente desarrollo cultural alcanzado por Atenas en época de Pericles. En la Acrópolis diseñó el templete dedicado a Atenea Niké, junto a los Propileos, y el Partenón, en colaboración con Ictinos. La obra es una de las más importantes de la arquitectura griega, realizada en mármol blanco del Pentélico. En su interior Fidias levantó la famosa Atenea Partenos, realizada en marfil y oro. Calícrates también desarrolló el proyecto de la elevada muralla que conectaba El Pireo con Atenas.
Fuente: Artehistoria.jcyl.es/obsmaestras
Entradas
